Salome Kammer

Salome Kammer: Neue Direktorin der Bayerischen Akademie der Schönen Künste

Wir gratulieren Salome Kammer vielmals zu ihrer neuen Position als neue Direktorin der Musikabteilung in der Bayerischen Akademie der Schönen Künste München, die sie im Herbst 2024 antreten wird. Damit leitet zum ersten Mal in der Geschichte der Akademie eine Frau die Abteilung Musik. Salome Kammer lebt selbst in München und tritt damit die Nachfolge des Komponisten Nikolaus Brass an. Die Bayerische Akademie der Schönen Künste ist eine Vereinigung von Persönlichkeiten aus dem künstlerischen Leben. Sie wurde 1948 vom Freistaat Bayern gegründet und ist in fünf Abteilungen gegliedert: Bildende Kunst, Literatur, Musik, Darstellende Kunst sowie Film- und Medienkunst. Die Verordnung von 1948 legt fest, dass die Akademie "die Entwicklung der Künste ständig zu beobachten, sie in jeder ihr zweckdienlich erscheinenden Weise zu fördern oder Vorschläge zu ihrer Förderung zu machen" habe. Ferner soll die Akademie "einen Beitrag zur geistigen Auseinandersetzung zwischen den Künsten sowie zwischen Kunst und Gesellschaft" leisten und für die Würde der Kunst eintreten.

Erst im Juli wurde Salome Kammer mit dem renommierten Musikpreis des Landeshauptstadt München 2024 ausgezeichnet.

Salome Kammer in Luxembourg, Linz & Wien

Die Stimmkünstlerin Salome Kammer wird am 19. April 2024 im Rahmen von Lucilin in the City im Fellner Contemporary Luxembourg ein Trio-Konzert geben. Es spielen Sophie Deshayes (Flöte) und Ingrid Schoenlaub (Violoncello) vom Ensemble United Instruments of Lucilin. Auf dem Programm stehen u. a. Beat Furrers Auf tönernen füßen, Iris ter Schiphorsts Changeant,Noriko Babas Bestarium Musicale IV (UA) und Helmut Lachenmanns TemA.

Arnold Schönbergs Pierrot Lunaire interpretiert Salome Kammer anlässlich des 150. Geburtstags des Komponisten dann am 4. Mai 2024 im Brucknerhaus Linz sowie am 16. Mai 2024 im Wiener Konzerthaus. Es spielen die Musiker:innen des ensemble XXI. jahrhunderts unter der Leitung von Peter Burwik. Die Sängerin hat diesen bahnbrechenden Zyklus bereits viele Male aufgeführt und auch eingespielt.

Salome Kammer erhält Musikpreis der Landeshauptstadt München

Wir gratulieren der Sängerin und Schauspielerin Salome Kammer sehr herzlich zur Auszeichnung mit dem Musikpreis der Landeshauptstadt München 2024. Die mit 10.000 Euro dotierte Auszeichnung wird alle drei Jahre an eine Persönlichkeit verliehen, die der Musikstadt München Geltung und Ansehen verschafft. In der Begründung der Jury heißt es, Kammer sei sie eine der außergewöhnlichsten und vielseitigsten Stimmkünstlerinnen und eine einzigartige Mehrfachbegabung. Die seit 1988 in München lebende Künstlerin strahle mit ihrem Wirken weit über die Grenzen der Stadt hinaus. Ihr Repertoire umfasse Gegenwartsmusik, virtuose Stimmexperimente, klassisches Melodrama, Liederabende, Dada-Lyrik und Broadwaysongs. Frühere Preisträger sind u.a. Jörg Widmann, Brigitte Fassbaender, Wilhelm Killmayer, Nikolaus Brass und das Münchner Kammerorchester.

Oper / Musiktheater:

Georges Aperghis Zeugen (UA)
Moritz Eggert Bordellballade (Puffmutter Rosl)
Peter Eötvös Lady Saraschina (Mezzo, UA)
György Kurtág Kafka-Fragmente (szenische Version)
Helmut Lachenmann Das Mädchen mit den Schwefelhölzern (Zwei Gefühle)
Bernhard Lang I HATE MOZART (Franziska, UA)
Helmut Oehring Die Wunde Heine (UA)
Brice Pauset Exercices du Silence (UA)
Josef Schuster (1779) Amor & Psiche (Psiche)
Salvatore Sciarrino Lohengrin (Elsa)
Jörg Widmann Das Gesicht im Spiegel (Patricia, UA)

Konzert (Auswahl):

Georges Aperghis Dark Side
Carola Bauckholt Emil will nicht schlafen (UA)
Georg Benda Medea (Melodrama), Ariadne auf Naxos (Melodrama)
Luciano Berio Folksongs, Sequenza III
Harrison Birtwistle 9 Settings by Paul Celan – Pulse Shadows
Carl Eberwein / Goethe Proserpina (Melodrama)
Oskar Fried Die Auswanderer (Melodrama)
Georg Friedrich Haas Das Kleine Ich bin Ich
Roman Haubenstock-Ramati Credentials
Johannes Kalitzke Ortswechsel (UA)
György Kurtág Kafka-Fragmente
Helmut Lachenmann temA
Bernhard Lang Differenz und Wiederholung 2 (UA), DW 9 Puppe/Tulpe (UA), ICHT (UA)
Thomas Larcher HEUTE (UA)
György Ligeti Aventures & Nouvelle Aventures (Mezzo-Partie)
Felix Mendelssohn-Bartholdy Sommernachtstraum (Sprecherin der Melodramen)
Isabel Mundry Penelopes Atem (UA)
Samir Odeh-Tamimi Alif (UA)
Helmut Oehring/Iris ter Schiphorst Live (aus: Androgyn) (UA), Verlorenwasser (UA)
Wolfgang Rihm Responsorium (UA), Trigon (UA)
Iris ter Schiphorst passion 13 – Melodram (UA), Das Imaginäre nach Lacan (UA)
Arnold Schönberg Die Jakobsleiter (Die Sterbende), Gurrelieder (Sprecher), Ode to Napoleon, Pierrot Lunaire
Tobias Schwencke Weihnachtsmelodram (UA)
Rodion Shchedrin Meine Zeit, mein wildes Biest (UA)
William Walton Façade
Anton Webern Fünf Canons, op. 16
Kurt Weill Die Sieben Todsünden (tiefe Fassung), Mahagonny Songspiel (Jessie)
Jörg Widmann Dunkle Saiten (UA), Sphinxensprüche und Rätselkanons
Hans Zender ¿Adónde?, Cabaret Voltaire (UA), Hölderlin lesen I-III, Hölderlin lesen IV „Mnemosyne“ (UA)

07. Juli 2024, 11:30 Uhr, Seeforum Rottach-Egern, Internationales Musikfest am Tegernsee

Programm: Album für die Jugend - Ein Tag bei Familie Schumann

Mitwirkende: Kindersinfoniker, Johannes X. Schachtner (Dirigent), Salome Kammer (Stimme)

11. Juli 2024, Bayerische Akademie der schönen Künste, München

Programm: Hanns Eisler Hollywood Elegien

Mitwirkende: Salome Kammer (Stimme), Rudi Spring (Klavier)

21. Juli 2024, 12:00 Uhr, Liederhalle Mozartsaal, Literaturhaus Stuttgart

Programm: Sommer der Künste - Echoräume mit Elnaz Seyedi/Anja Kampmann Dunst - als käme alles zurück und Felicitas Hoppe/Iris ter Schiphorst Was wird hier eigentlich gespielt

Mitwirkende: Ensemble Ascolta, Catherine Larsen-Maguire (Leitung), Einat Aronstein (Sopran), Iris Drögenkamp (Szene), Felicitas Hoppe (Stimme), Salome Kammer (Stimme, Performance), Birte Schnöink (Stimme)

03. August 2024, 19:00 Uhr, Fredener Musiktage, Fagus-Werk, Alfeld (Leine)

Programm: Lieder der Goldenen Zwanziger von Mischa Spolianski, Oscar Straus, Paul Abraham, Eric Hein, Friedrich Hollaender, Paul Strasser, Kurt Weill, Eric Satie, George Gershwin und Glenn Miller

Mitwirkende: Salome Kammer (Stimmkünstlerin), Maria Reiter (Akkordeon)

Aria (Solo-Programm)

Salome Kammer singt, trällert, spricht, säuselt, mundwerkelt, erzählt, rezitiert, röhrt und liest.

Programm:

Hildegard von Bingen  O quam praetiosa                    
Luciano Berio                Sequenza III                            
Hugo Ball                       Sechs Laut- und Klanggedichte
John Cage                      Aria
Georges Aperghis        Récitations
Tarquino Merula           Hor ch'è tempo di dormire

Kafka-Fragmente für Sopran und Violine op. 24 (György Kúrtag)

Kaum ein anderes Duo als Salome Kammer und Carolin Widmann beherrscht György Kurtágs „Kafka-Fragmente“ auswendig, diesen faszinierenden Kosmos der Miniaturen, in denen es auf jede Nuance ankommt. Für die szenische Darstellung, die international auf der Bühne zu erleben war, probte der Komponist mit den Künstlerinnen oft Stunden an einem Detail. Kurtág wählte einzelne Sätze aus Kafkas Texten und gab ihnen eine neue Aura. Seine Musik erzeugt in ihrer Zurücknahme die inwendige Dramatik, die auch die klassische Madrigalkunst auszeichnet, und in der stets die Passion des Ich als Grundfrequenz mitschwingt.

Besetzung:
Salome Kammer (Stimme) 
Carolin Widmann (Violine)

Vergangenheit steht noch bevor (Rilke und Russland - ein Echo in Text und Musik)

Während einer Reise im Jahr 1899 wird Russland für Rainer Maria Rilke zum Initialerlebnis: Den jungen Dichter betören die Klänge der Sprache, die Weite der Landschaft und eine große Liebe. Denn es ist Lou Andreas-Salomé, die ihn an die Wolga führt. Ohne Russland und diese Frau wäre Rilke vielleicht nie zum überragenden Dichter geworden. Ein Abend mit Briefen und Kompositionen von Lou Andreas-Salomé, Paul Hindemith, Hans Krása, Dmitri Schostakowitsch, Alexander Skrjabin, Ernst Toch, Winfried Zillig, Bernd Alois Zimmermann, Marina Zwetajewa – und natürlich von Rilke selbst.

„Nichts geringeres als eine Sternstunde der Literaturvermittlung war die (...) musikalische Lesung von Salome Kammer und Rudi Spring (…). Eine hochkarätige Interpretation dieser anspruchsvollen Avantgarde-Preziosen lässt sich schwerlich vorstellen. Ungeheuer aufregend, mit welch virtuoser Intensität Kammer den Rilke-Liedern Präsenz verlieh.“ Ludwigsburger Kreiszeitung, Juli 2017

Besetzung:
Salome Kammer (Stimme und Lesung) 
Rudi Spring (am Flügel)

I’m a stranger here myself (Lieder aus der Heimat – Lieder in der Fremde)

Das Fremde
fasziniert uns.
Die Fremde
weckt Sehnsucht in uns.
In der Fremde
ist die Angst, die Unsicherheit unser Begleiter.

Die Komponisten Kurt Weill, Hanns Eisler und der Dichter Bert Brecht haben alle diese Faszinationen und Abgründe der Ferne und der Fremde durchlebt. Welch ein Glück muss es im Berlin der 1920er Jahre gewesen sein, als Weill und Brecht mit ihren Songs, die immer wieder von der Ferne, von der Fremde erzählten, so große Erfolge hatten. Hanns Eisler, der politisch engagierte Kämpfer für die Arbeiterbewegung, hat Brechts Texte in einfacher, ja fast Schubertscher Manier vertont und die subtilen Anspielungen auf den Klassenkampf in seinen Liedern untergebracht, deren Elan die Zeiten überdauert.

Als die Verhältnisse sich in Nazi-Deutschland ins Katastrophale wendeten, waren Brecht, Weill und Eisler gezwungen, ihr Heimatland zu verlassen, Das politische Exil wurde zu einer bedrohlichen Reise ins Ungewisse. Die einst besungene sehnsuchtsvolle Ferne wurde zur Fremde, in der die früheren Erfolge nichts mehr galten. Die gegensätzlichsten Künstler fanden sich in Kalifornien wieder. Das gemeinsame Schicksal brachte sie auf neue Weise einander näher.

Besetzung:
Salome Kammer (Stimme) 
Rudi Spring (am Flügel)

Denn wie man sich bettet, so liegt man (Gesänge aus allen Liebeslagen)

Bertolt Brecht, der titelgebende Wortkünstler dieses Programms, hat sich in seiner Lyrik immer wieder dem unbegreiflichen Trieb des Begehrens gewidmet. Aber das Thema hat auch vor und nach ihm alle großen und kleinen Geister bewegt. In diesem Liederabend finden sich die unterschiedlichsten Perspektiven der Liebe: Frauensicht und Männersicht, von der Schlange im Paradies zum Fall in die irdische Hölle, von einfältiger Verharmlosung bis zu derbem Realismus, von Anstand und Moral, von Verführung und vom Trieb, von plüschigen roten Zimmern und vom Elend in der Gosse, von leichten Mädchen und von Puffmüttern, von Schönheit und vom Altern, von Lust und vom Geld, vom Alkohol und von Gewalt, von Nähe und von Einsamkeit, von Ächtung und unehelichen Kindern, von Liebe und von Leid…..

Und so wie die Liebe in ihrem schillernden Kleid erscheint, so wird auch das Lied in all seiner stilistischen Vielfalt erklingen: im Kunstlied der Romantik und frühen Moderne, im Brettl-Gesang, in der Ballade, im Bänkellied, im Chanson, im Song.

Besetzung:
Salome Kammer (Stimme) 
Rudi Spring (am Flügel)

Nach der Pause erweckte Arnold Schönberg mit "Pierrot lunaire" die volle Aufmerksamkeit für seine Kammermusik (...) mit gekonnter Sprechstimme von Salome Kammer. Ihr gelangen die 3 mal 7 vorgetragenen Gedichte op. 21 als großartige Dramatikerin und mit auswendig rezitiertem, zur Musik gesprochenem Melodram. Eine sehr bejubelte, beeindruckende Schönberg-Darstellung.
Oberösterreichisches Volksblatt, Christine Grubauer, 06. Mai 2024

Salome Kammer (…) ist ausgestattet mit Charme, einer Maßstab setzenden Sprachbehandlung und einer Stimme, der zwischen brustigem Chansonklang in tiefer Altlage bis zu höchsten Belcantotönen des Sopran alle Möglichkeiten offen stehen. Vor allem aber begeisterte sie das Publikum durch ihre überzeugenden Ausdrucksvarianten von selbstironischem Witz („Heut hab‘ ich ein Schwipserl“/ Abraham) über sozialpolitische Anklage („Was hat eine Frau von der Treue“/ Abraham) zu erschütternder Tragik („Surabaya-Johnny“/ Kurt Weill).
Rhein-Neckar-Zeitung, Christoph Wagner, 19. Juli 2021

Eine ideale Solistin war Salome Kammer, die durch die absolut unaffektiert, aber deshalb so starke Interpretation der Kurt-Weill-Songs ebenso begeisterte wie durch ihren immer überlegten, genau artikulierten und im Ton kessen, aber von Schowmätzchen völlig freien Vortrag der Operettenstücke. Sie machte in der Tat spürbar, dass ein neues selbstbewusstes Frauenbild in diesen Stücken zum Ausdruck kommt. Ein großer Genuss!
Die Rheinpfalz, Karl Georg Berg, 17. Juli 2021

Man muss die singende Schauspielerin immer auch sehen, wie sie Mimik modelliert, Silben kaut und dehnt, Vokale zu Girlanden formt, Konsonanten spuckt oder verschluckt, die Stimme mal implodieren, mal explodieren lässt. Mit dem Wort „Stimmakrobatik“ ist, was Salome Kammer mit Mund, Gaumen, Zunge und Kehlkopf zum Besten gibt, kaum zu fassen.
Süddeutsche Zeitung, Klaus Kalchschmid, 8. Oktober 2020

Den syntaktisch re-komponierten Text baut er zur großen, expressiven Rede aus, halb gesprochen, halb gesungen und von Salome Kammer mit phänomenaler Vokalakrobatik vorgetragen.
Frankfurter Allgemeine Zeitung, Max Nyffeler, 1. September 2020

Salome Kammer verfügt über diese immense Palette an Stimmfarben, die vom dramatischen Schrei bis hin zur deutlichen, fast lautlosen Artikulation reichen und begeisterte auch mit einer vollendet natürlichen Gestik und Mimik das Publikum.
Schwäbische Zeitung, Dorothee L. Schaefer, 31. August 2020

Das Werk verlangt eine Schauspielerin und Musikerin von Format. Es gibt derzeit kaum eine andere Stimmkünstlerin wie Salome Kammer, die mit großer Präsenz Goethes Text und die Musik Eberweins auszufüllen vermag. Mit Vehemenz schleuderte Salome Kammer das Verlorene, die Angst, den Hass der Ceres Tochter aus, ganz in sich gekehrt, erinnerte sie sich der schönen Tage auf der Erde. Das Publikum war gefesselt von der emotionalen Wirkungskraft der Sprechkunst und halbszenischen Interpretation Salome Kammers.
Märkische Allgemeine Zeitung, 25. November 2019

(…) das übernimmt vor allem die grandiose Salome Kammer, die mit einer Vielzahl elaborierter Vokaltechniken aufwartet: Zischen, Verzerren, Verschleifen
Tiroler Tageszeitung, Jörn Florian Fuchs, 23. Juli 2019

Salome Kammer [sang] „Sequenza III“ für Stimme solo von Luciano Berio, der es für seine Frau und Muse Cathy Berberian schrieb. Doch man kann von Gesang kaum sprechen. Fast schwindelerregend hörte man ein breites Spektrum phonischer Äußerungen, bei denen sich hin und wieder auch mal ein traditioneller Ton verirrte. An diesem Abend ging es nicht nur um die exzellente  Ausführung der Stimmkünstlerin, sondern um die Konfrontation eines Werkes unserer Zeit mit denen, die vor mehr als 300 Jahren entstanden.
Potsdamer Neueste Nachrichten, Klaus Büstrin, 10. Juni 2019

Salome Kammer demonstrierte hier ihre hohe Kunst in ganz unaufdringlicher Weise, die Flexibilität ihrer Stimme und nuancierte Färbung zwischen Ernst und Klamauk, Hysterie und Empathie.
Rhein-Neckar-Zeitung, 18. März 2018

Website:
Salome Kammer Website